Dans le domaine du design visuel, les agences créatives, à l'instar de Your-Comics, sont confrontées à des défis uniques. Qu'il s'agisse de concevoir des visuels pour des sites web, des campagnes publicitaires ou des supports imprimés, la qualité du design influence directement la perception du public et l'efficacité de la communication. Cependant, certaines erreurs peuvent compromettre l'impact des créations. Cet article explore les erreurs les plus courantes et propose des solutions pour les éviter, illustrées par des exemples issus du travail d’agences infographie.

Les pièges de la composition visuelle

La surcharge visuelle

L'une des erreurs les plus fréquentes en design est de vouloir en faire trop. Un design surchargé de détails, de texte et d’éléments visuels peut submerger l’utilisateur, rendant difficile la concentration sur ce qui compte vraiment. Trop d'informations en un seul endroit peut provoquer de la confusion et même de la fatigue visuelle, détournant l’attention du message central.

Pour éviter ce piège, la simplicité et la hiérarchie visuelle doivent être privilégiées. La mise en place d'espaces vides, ou "espaces négatifs", permet de structurer le design et de faire ressortir les éléments importants. Un design aéré, où chaque composant a suffisamment d'espace pour "respirer", aide le spectateur à naviguer naturellement à travers l’information, guidant ainsi son regard vers ce qui est essentiel.

Dans cet exemple, l'agence Your Comics a réalisé un motion design pour présenter un partenariat entre deux entreprises de cybersécurité. En misant sur la simplicité et la hiérarchie visuelle, des espaces vides ont été utilisés pour structurer le design, mettant en valeur les identités visuelles des deux entreprises. Chaque élément, comme les logos et couleurs, a été disposé de manière aérée, guidant naturellement le regard vers la complémentarité des expertises, renforçant ainsi le message de protection conjointe.

 

Infographie partenariat entreprises cybersécurité

Infographie Genetec partenariat entreprises cybersécurité Infographie Hanwha partenariat entreprises cybersécurité

 

L'absence de point focal

Une autre erreur courante est de ne pas créer de point focal dans le design. Lorsque tous les éléments visuels semblent avoir le même poids ou la même importance, rien ne se détache vraiment, ce qui peut entraîner une perte d'intérêt de la part du spectateur. Sans une hiérarchie claire des éléments, l’utilisateur ne sait pas où porter son attention.

Pour éviter cela, il est essentiel de créer un point focal fort. Cela peut se faire grâce à l'utilisation stratégique des contrastes de couleur, des tailles ou des formes, qui attirent naturellement l'œil du spectateur vers l’élément le plus important du design.

Le motion design ci-dessous présente les pôles stratégiques de l'entreprise en crypto post-quantique et en IA biométrie. Pour captiver un public expert, des points focaux puissants ont été mis en avant grâce à des contrastes de couleur et de taille. Ces choix visuels guident efficacement l'œil vers les informations clés, tout en garantissant une clarté optimale. Le style épuré et technique souligne la précision et l'expertise technologique, renforçant ainsi l'impact dans des contextes professionnels.

 

Illustration point focal

 

Infographie réseau identification

Infographie scan digital

 

Problèmes d'équilibre visuel et de mouvement

Un manque d'équilibre dans la composition

L'équilibre est une notion fondamentale en design visuel. Une composition déséquilibrée peut entraîner un sentiment d'inconfort ou de chaos pour le spectateur. Cet équilibre ne se résume pas à une symétrie parfaite, mais plutôt à une harmonie visuelle entre les différents éléments du design. Si une partie du design paraît trop lourde ou trop vide, cela peut rendre l'ensemble moins attrayant et plus difficile à interpréter.

L’agence motion design Your Comics a développé une vidéo pour sensibiliser les collaborateurs aux formes de harcèlement et de discrimination. Chaque épisode illustre des situations du quotidien avec un design équilibré. Les éléments de tailles et de poids variés sont agencés de manière cohérente pour créer une sensation de stabilité. La symétrie et le centrage dans les compositions rendent les animations agréables à visionner tout en facilitant la compréhension des messages clés.

Motion design harcelement au travail

Motion design harcèlement symétrie graphique

 

L'absence de dynamisme et de mouvement

Un autre problème fréquent est la création de designs statiques, sans véritable dynamisme. Un design visuellement statique peut manquer de vie et d'énergie, et ne pas capter l'attention de manière aussi efficace. Le mouvement est un aspect fondamental du design visuel qui aide à créer un flux naturel, permettant au spectateur de naviguer à travers le contenu de manière fluide.

Le mouvement dans le design ne se réfère pas uniquement aux animations. Il peut également être créé par des lignes directrices, des courbes, ou des éléments graphiques qui orientent l'œil d’un point à un autre. Utiliser des diagonales, des courbes ou des répétitions d’éléments visuels peut introduire un sentiment de progression et rendre la création plus dynamique.

Pour un événement interne, une identité visuelle a été conçue en s'inspirant de formes géométriques évoquant l’architecture. Des lignes diagonales et des courbes créent un mouvement fluide dans les supports de présentation, guidant l'œil vers les informations essentielles. Ce design, équilibré et minimaliste, a su maintenir l'attention du public tout au long des interventions, maximisant l'impact visuel sans surcharge.

 

Support communication interne formes architectures

 

Conclusion

Les agences créatives doivent veiller à équilibrer créativité et lisibilité dans leurs conceptions visuelles. En évitant les erreurs liées à la surcharge d’éléments, au manque de hiérarchie, à l’équilibre de la composition et à l’absence de mouvement, elles peuvent améliorer considérablement l'impact de leurs créations. Un design visuel efficace ne se limite pas à l’esthétique ; il doit également raconter une histoire, guider l'utilisateur et refléter les valeurs de la marque ou du produit. Grâce à une approche réfléchie et structurée, il est possible de concevoir des visuels captivants qui engagent véritablement le public.