Script motion design : Comment créer un scénario captivant

Vous souhaitez créer une vidéo pour présenter votre entreprise, ou une animation pour expliquer un produit ou un service ?

La première étape est de créer un script. Mais là encore, vous ne savez pas par où commencer !

Vous tergiversez sur l'approche à prendre, sur l'information à inclure, les transitions à utiliser...

Le script est, en effet, le pilier central qui supporte vos idées et les messages que vous souhaitez faire passer.

Chez Your-Comics, nous comprenons l'importance cruciale d'un script bien conçu pour transformer une vision en une animation captivante.

Cet article vise à vous guider à travers les étapes essentielles de la création d'un script de motion design efficace, en s'assurant que chaque élément contribue à transmettre votre message de manière impactante.

Le motion design est un art qui allie créativité et stratégie, et tout commence avec un script bien pensé. Que vous souhaitiez présenter un produit, expliquer un concept complexe ou raconter une histoire engageante, une agence motion design a la capacité de vous écrire un script solide qui sera la fondation sur laquelle repose toute la production. Dans les lignes qui suivent, nous vous dévoilons comment structurer, rédiger et peaufiner votre script pour qu'il devienne le cœur de votre projet de motion design.

conseil scénarisation

Préparation du script

Avant de plonger dans l'écriture, la préparation est une étape cruciale. Vous avez la possibilité de choisir un studio motion design ou une motion designer freelance pour l'élaboration de votre script. Chez Your-Comics, nous accordons une attention particulière à la structuration du brief. Nous mettons un point d’honneur à analyser en détail votre entreprise afin de mieux comprendre ce que vous souhaitez transmettre, tout en respectant votre charte graphique afin de permettre une meilleure identité de marque. Cela implique de définir clairement la durée de la vidéo, le ton souhaité, l'information principale à transmettre et le style graphique envisagé. Cette étape permet de cerner les éléments essentiels de votre projet et d'aligner vos attentes avec les possibilités créatives du motion design.

Pensez à votre audience cible : quel message souhaitez-vous transmettre ? Quelle réaction attendez-vous ? La compréhension de votre public est essentielle pour créer un script qui résonne avec lui. Il est donc important d’adapter le script pour qu'il parle directement à votre audience, en utilisant un langage et des références qui lui sont familiers. Enfin, la définition du style graphique dès le début aide à aligner le script avec les éléments visuels. Que vous optiez pour un style minimaliste, réaliste ou abstrait, le script doit compléter et renforcer l'impact visuel.

conseil écriture script : questions

 

Voici les questions à vous poser.

Quelle est la durée de la vidéo ?

Cela peut paraître évident, et pourtant, c’est la donnée primordiale à définir dès le départ. C'est elle qui va conditionner tout le travail d’élaboration.

On ne peut faire passer en 2 minutes le même nombre d’informations qu’en 4, tout comme on ne jouera pas sur les émotions ou capacités d’assimilation du destinataire de la même manière.

L’objectif est parfois d’être percutant et rapide, ou tout au contraire précis et didactique. Le timing de la vidéo pose les fondations de son contenu.

Aussi, en fonction du support et du cadre de diffusion, le timing optimal peut varier. Une diffusion sur les réseaux sociaux du type instagram ou Tik Tok devra ainsi être plus courte. Sur Youtube, on peut éventuellement héberger des vidéos plus longues.

Quelle ton utiliser dans la vidéo ?

On n’écrit pas de la même façon le script d'une vidéo explicative ou celui d'un teaser pour les réseaux sociaux.

Le ton employé présidera au degré d’originalité et du vocabulaire à adopter.

Il est un peu le « style musical » dans lequel nous allons jouer et apposer les notes de notre partition. Il dépend de la cible visée et du message à faire passer, et doit être lui aussi clairement défini pour éviter de se disperser.

Si cette dernière se veut plutôt percutante, originale, ou ludique, alors la créativité aura un rôle important à jouer. Il faudra se montrer innovant pour faire passer les informations d’une façon inédite, qui marquera le destinataire.

Si le message se veut plutôt «corporate» et très informatif, alors l’élaboration du script devra davantage se concentrer sur la logique et l’organisation des données à communiquer, en privilégiant la clarté et la pédagogie.

Bien entendu, entre ces deux extrêmes s’étire un large éventail de variantes. Mais dans tous les cas, structurer l’information selon un script précis est essentiel pour éviter de multiplier les versions inadéquates.

À cette étape, essayez de vous projeter ! Quel type de voix-off choisir pour lire votre script ?

Quelle est l'information principale à retenir ?

information principale du script

 

Une fois les deux étapes précédentes bien calées, la sélection des informations à communiquer s’effectue avec plus de facilité : quantité, sélection, synthétisation, organisation… La matière première du futur message peut être clairement identifiée afin de répondre aux objectifs poursuivis.

Le message transmis doit être clair, percutant, et surtout compréhensible. S'il prête à confusion, alors le script n'est pas bien rédigé, et il serait préférable de reprendre les informations que vous souhaitez transmettre à votre cible.

En parlant de cible, il faut évidemment qu'elle soit bien déterminée. Si les limites entre cible et autres segments d'individus sont trop minces, les personnes visées ne se sentiront pas assez concernées et impliquées.

Nous avons remarqué qu'une des tendances est de vouloir transmettre trop de messages. Attention, à trop vouloir en mettre, on perd l'attention et on arrive à un résultat proche de 0. 

Notre petite astuce : Demandez-vous, après avoir visionner votre film, quel est le message que doit retenir le public ?

La règle sur les vidéos courtes : 1 vidéo = 1 message 

Quel style graphique choisir pour sa vidéo ?

C'est une étape qui peut être fait ultérieurement mais selon le style de vidéo choisi, la narration n'est pas tout à fait la même. En effet, sur du motion design grâce à des transitions rapide, on peut passer d'un sujet à un autre. Cela ne sera pas nécessairement le cas sur du film corporate ou pour la création d'une vidéo explicative en scribing (tableau blanc).

Éléments clés d'un script motion design

Un script de motion design réussi repose sur plusieurs piliers : l'intrigue, le problème, la solution, et les bénéfices. Chez Your-Comics, nous accordons une attention particulière à ces composantes pour assurer que chaque script raconte une histoire captivante et pertinente. 

Exposer le contexte ou la problématique de la vidéo

 

Le contexte ou l'intrigue : Il a pour vocation de captiver votre auditoire dès le début de la vidéo. Il vous faudra donc trouver une "catchphrase", aussi appelée phrase d'accroche, puissante et dynamique pour arriver à ce résultat.

Par exemple : une information qui interpelle (une statistique ou une anecdote) ou encore une question.

Une autre manière est de directement attaquer par la problématique de la cible.

Mettre en évidence le ou les problème(s) rencontrés par votre cible permettra de capter encore plus son attention, et d'instaurer un climat de confiance. Se mettre à la place de l’audience. Faire ressortir sa « douleur » pour mieux en introduire la solution.

Si vous réalisez une vidéo pour répondre au(x) problème(s) de votre cible, alors ces derniers doivent être clairement identifiés et visibles dans l'animation vidéo. En confrontant ceux que vous visez, en les mettant face à leurs problèmes, ils seront obligés de se rendre compte qu'ils doivent s'occuper de ces difficultés auxquelles ils font face.

N'hésitez donc pas à créer des personnages qui ressemblent à votre cible.

Voici quelques exemple d'amorçage de scripts : 

Information qui interpelle :
Depuis début 2020, la COVID-19 fait subir aux organismes de formation du monde entier des bouleversements sans pareil. (MedNC)
La Nouvelle Aquitaine est l’une des régions de France parmi les plus impactées par le réchauffement climatique. (ONF)

Description d’un problème auquel est confronté le destinataire de la vidéo :
Très préoccupés par le développement de leur activité, de nombreux entrepreneurs renoncent à protéger leur entreprise.  (EDLC)
Lorsque vous vous lancez dans un projet de recrutement, vous pouvez être confrontés à de nombreuses problématiques de volumes, de délais et d’échelles. (Expectra)

Question :
Saviez-vous que vous pouvez gagner de l’argent grâce à votre réseau ? (Safti)
Avez-vous déjà rêvé d'avoir un assistant personnel accessible au bout de vos doigts ? (AXA)

Introduisez la solution

solution script

La solution : Communiquer la solution directement après le problème vous aidera à ne pas perdre votre audience. Une vidéo qui s'éternise sur le problème sans présenter le dénouement n'est ni instructive, ni attractive.

Il faut ici mettre en avant la marque ou la solution. 

On doit sentir visuellement et dans le ton une transition entre le problème et la solution. 

Adressez-vous directement à l’audience : tournez votre script vers la cible (« vous ») et non pas vers le produit.

N’hésitez pas à utiliser l’impératif pour donner de la vie à votre script et engager votre audience (« découvrez… », « faites apel à... »,  « rendez-vous sur… »).

Ajoutez de la légèreté si le sujet s’y prête. Essayez de garder un ton simple et conversationnel lorsque c’est possible.

Exposer la preuve ou la valeur créée dans votre scénario

La preuve : Cette étape consiste à exposer les preuves de ce que vous avancez, c'est-à-dire les bénéfices que la solution apportere à votre cible.

Elle permet également de se différencier des concurrents par son caractère unique. Comment votre solution apporte de la valeur à l'utilisateur ?

C'est l'une des parties les plus importantes, c'est ici que vous créer l'intérêt pour faire passer votre cible à l'action.

Vous avez capté son attention grâce à l'introduction. Il faut maintenant lui donner assez d'information pour pouvoir conclure par un call to action.

Finissez votre script avec un call to action

call to action script

 

Les dernières secondes d’un dessin animé sont tout aussi importantes que les premières. Elles doivent motiver le destinataire, l’inciter à agir, lui donner envie !

Pour conclure une vidéo courte, il n’est pas nécessaire de résumer toutes les informations qui ont été données, vous pouvez simplement synthétiser l’essence du message en quelques mots. Voici quelques exemples : 

Créez votre entreprise grâce à votre talent, protégez là grâce au nôtre ! (EDLC)

Avec l’assistance santé UFE, soyez plus serein au quotidien. (AXA)

La conclusion se termine généralement par un « call-to-action », pour inciter le destinataire à faire une action particulière : cliquer sur un lien, suivre l’entreprise sur les réseaux, acheter, répondre à une étude, adopter un comportement, etc. :

How do you envision the future of your healthcare? Join the discussion! (Nobel)

Alors, pour faciliter vos recrutements en volume, choisissez Onsite avec Expectra ! (Expectra)

Élaboration du Script : Étapes et Conseils

Quand vous rédigez votre script, il est important d'avoir en tête le storyboard de la vidéo. En effet, il y a certains éléments qu'il ne sera pas nécessaire d'inclure dans le texte car celui-ci pourra être mis en avant par l'image. 

Le visuel doit être complémentaire à la voix-off ou au sous-titrage. Il n'est pas nécessaire de faire de redondances sauf si on veut vraiment insister sur un point.

complémentarité image et texte script

 

Vous pouvez donc aller plus loin dans l'écriture du script en faisant un action script. L'action script reprend le texte de la vidéo mais avec en plus la description des images pour chaque phrase. 

On peut même prévoir des bruitages, des animations particulières pour accroître l'intérêt par rapport au court métrage.

 

De la théorie à la pratique : Traduire le script en animation

Une fois le script finalisé, l'étape suivante est de le traduire en une animation captivante. Chez Your-Comics, cette transformation commence par la création d'un storyboard. Le storyboard est un outil visuel clé qui permet de visualiser chaque scène du script, en définissant les transitions, les animations, et les éléments graphiques.

Création du storyboard: Chaque partie du script est représentée par une série de vignettes dessinées. Cela permet de voir comment le texte se traduira visuellement et aide à identifier les moments clés de l'animation. Le storyboard est également l'occasion d'expérimenter avec différents styles graphiques et transitions pour trouver le meilleur moyen de raconter votre histoire.

Choix des éléments visuels: En fonction du style défini dans le script, sélectionnez les éléments graphiques qui seront utilisés dans l'animation. Cette étape est cruciale pour assurer la cohérence visuelle et renforcer l'identité de votre marque.

Animation: Avec le storyboard comme guide, l'étape d'animation donne vie au script. C'est ici que les éléments graphiques sont animés, les transitions sont créées, et l'histoire commence à prendre forme.

Finalisation du motion design

La dernière étape est la finalisation de votre projet de motion design. Cette phase inclut l'animation des images, la création de l'habillage sonore, l'ajout de voix off et de sous-titres, et les ajustements finaux pour assurer une qualité optimale. L'animation des images est synchronisée avec la voix off, la musique et les effets sonores pour créer une expérience immersive. L'habillage sonore est essentiel pour captiver l'audience et renforcer l'impact émotionnel de votre message. L'ajout de sous-titres est également un élément important puisqu’il garantit que votre message est accessible à un public plus large, y compris ceux qui regardent sans son. La finalisation implique une révision minutieuse pour s'assurer que tout est parfait - de la qualité de l'image à la synchronisation du son.

Conclusion

La création d'un script de motion design réussi est un processus complexe qui nécessite une planification minutieuse, une écriture créative, et une exécution technique impeccable. Chez Your-Comics, nous croyons que chaque étape, de la préparation du script à la finalisation de l'animation, est cruciale pour produire un contenu qui non seulement atteint, mais dépasse les attentes de notre clientèle. Un script bien conçu est la fondation d'un motion design efficace. Il guide l'histoire, transmet le message, et assure que chaque élément visuel et sonore contribue à une expérience globale cohérente et captivante. Nous espérons que ce guide vous aidera à créer des scripts de motion design qui captivent, informent et inspirent votre audience. Chez Your-Comics, nous sommes dédiés à transformer vos idées en animations mémorables qui racontent votre histoire de manière unique et impactante.

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